Arquímedes tuvo gran influencia en Da Vinci
Los primeros autómatas: estaban desarrollados a partir de relojes de agua y luego mecánicos. En el siglo VIII a. de C., Homero, en su célebre Ilíada, ya describe a servientes mecánicos dotados de inteligencia construidos por Hefesto, el dios de la metalurgia. Entre el 400-350 a. de C., Archytas de Tarentum contruyó un pájaro automático. Entre 262-190 a. de C., Apolonio de Perga inventó una serie de autómatas musicales impulsados por agua. Ctesibio también construyó autómatas musicales, cuya sonido lo creaba el paso del aire a través de diversos tubos. La constante de los autómatas es la medición del tiempo.
Oulipo: El grupo Oulipo
fue un movimiento literario fundado en 1960 por Fraçois Le Lionnais. Los
miembros de ese grupo se caracterizaban por imponerse limitaciones formales a
la realización de una obra literaria. Por ejemplo, Raymond Queneau escribió
Ejercicios de estilo donde presentaba 99 variaciones de una anécdota básica y
George Perec escribió Les revenents, toda una novela donde la única vocal es la
‘e’. Italo Calvino se planteó en su día escribir una historia en la que
diversos personajes relatan unos acontecimientos sin hablar, sino colocando
diversas cartas del tarot sobre una mesa. Al final de la sesión, todas las
historias deben estar contenidas en la disposición de cartas sobre la mesa.
Pero más aún, entre las cartas debe también poder leerse algunas historias que
nadie ha contando y que son el resultado de la disposición de los naipes.
Calvino repitió el sistema en dos ocasiones con dos tarots distintos: “El
castillo de los destinos cruzados” y “La taberna de los destinos cruzados”. La
mejor, y el propio autor lo admite, es la primera que parece más natural y
donde el artificio queda oculto por la solidez de la obra. La segunda parece
curiosamente más artificial, más forzada. Mismo recurso pero resultados muy
diferentes. Dada, surrealista, estaba vinculado a este movimiento.
Lo mas importante; Cent Mille Millards de Poeme, Raimond Quenoau 1961, consta de distintas oraciones en bloques o laminas delgadas.
Billy Klüver
El EAT fue un grupo conformado por Ingenieros y
artistas que se reunieron gracias a la iniciativa de Billy Klüver, fundándose en 1966 por
Robert Rauschenberg, Robert Withman y Fred Waldhauer, además de Klüver,
anunciándose a la prensa recién durante 1967. Sin embargo, los inicios del EAT se
encuentran arraigados en 1960, cuando Klüver (Ingeniero investigador de los Laboratorios
Bell Telephone) “hizo tecnológicamente posible que Jean Tinguely creara Homage to New
York, una escultura que representa su propia destrucción en una performance de media
hora de duración, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Rauschenberg también se unió a los trabajos con Klüver y entre
1962 y 1965 montan Oracle, una escultura interactiva de cinco piezas que creaba un
ambiente sonoro técnicamente muy avanzado. Fueron éstas experiencias las que
iniciaron un modelo de verdadera colaboración entre artistas e ingenieros, despojando al
ingeniero del rol de asistente; esta visión será fundamental en la organización del EAT,
donde lo que se busca es instalar una relación directa y no jerárquica entre arte y ciencia.
Dentro del EAT existieron algunas instancias de dedicación exclusiva a la creación y transformación de objetos y dispositivos técnicos, como fue el caso del TEEM (Theatrical Electronic Enviromental Module) (. Este grupo de ingenieros se dedicó a diseñar descodificadores, amplificadores, controladores de audio e imagen, sistemas de proyección y pantallas, entre más de 300 tipos de dispositivos con los cuales se experimentaba para llegar a estructurar aparatos inalámbricos, de mínimo tamaño, que podían ser ensamblados en serie para generar sistemas de alta complejidad según cada obra lo requería.
Dentro del EAT existieron algunas instancias de dedicación exclusiva a la creación y transformación de objetos y dispositivos técnicos, como fue el caso del TEEM (Theatrical Electronic Enviromental Module) (. Este grupo de ingenieros se dedicó a diseñar descodificadores, amplificadores, controladores de audio e imagen, sistemas de proyección y pantallas, entre más de 300 tipos de dispositivos con los cuales se experimentaba para llegar a estructurar aparatos inalámbricos, de mínimo tamaño, que podían ser ensamblados en serie para generar sistemas de alta complejidad según cada obra lo requería.
Merce Cunningham (1919 – 2009, ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA)
Merce Cunningham es estudiante de Martha Graham. Después de ser bailarín principal en su compañía por varios años, inicia su carrera como coreógrafo independiente en 1942. Acompañado por la música de John Cage, Cunningham presenta un solo titulado “Totem ancestor”, con el cual comienza su período de investigación individual.
A partir de 1943, y siempre acompañado por Cage, Cunningham realiza una serie de conciertos y giras, con el propósito de exponer sus nuevas ideas concernientes a la danza.
En 1953, crea un grupo en el Black Mountain College (Carolina del Norte), el cual le permite desarrollar un método lleno de nuevos postulados artísticos. Cunningham innova desde prácticamente todas las perspectivas posibles: la coreográfica, la composicional, la técnica-interpretativa, la musical y la filosófica, entre otras.
marce cuningham cage johon; variations V, 1963.
"Silver Clouds" de Andy Warhol llegó a su altura, si se quiere, en 1966. Ese año, el cineasta bohemio Willard Maas hizo un cortometraje (Plata salidas a bolsa),protagonizada por globos de plata de Warhol. Ese mismo año, Warhol se estrenó las obras de Leo Castelli Gallery de Nueva York, pero fue la banda sonora espeluznante Maas 'y la cinematografía errática que hacía hincapié en la naturaleza etérea del proyecto. En la película, los globos en forma de almohada flotan en el espacio como medusas en alta mar. Maas se conectó a la fábrica más grande escena se ha dicho que era socio de fuera de la pantalla de DeVeren Bookwalter en 1964 Blow película de empleo -pero "Silver Clouds" de Warhol fue un logro técnico para que el visionario ingeniero de los Laboratorios Bell Billy Kluver merece tan tanto crédito como Warhol. "Silver Clouds" está destinada a ser una multitud de complacer a la vista en Artisphere, donde 150 de los globos de película de plástico metalizadas hechos Scotchpak flotará durante unos cinco semanas. Pero no nos engañemos: A pesar de su atractivo, ideal para familias, globos de Warhol son material adulto.
Andy Warhol y Willard Mass
"Silver Clouds" de Andy Warhol llegó a su altura, si se quiere, en 1966. Ese año, el cineasta bohemio Willard Maas hizo un cortometraje (Plata salidas a bolsa),protagonizada por globos de plata de Warhol. Ese mismo año, Warhol se estrenó las obras de Leo Castelli Gallery de Nueva York, pero fue la banda sonora espeluznante Maas 'y la cinematografía errática que hacía hincapié en la naturaleza etérea del proyecto. En la película, los globos en forma de almohada flotan en el espacio como medusas en alta mar. Maas se conectó a la fábrica más grande escena se ha dicho que era socio de fuera de la pantalla de DeVeren Bookwalter en 1964 Blow película de empleo -pero "Silver Clouds" de Warhol fue un logro técnico para que el visionario ingeniero de los Laboratorios Bell Billy Kluver merece tan tanto crédito como Warhol. "Silver Clouds" está destinada a ser una multitud de complacer a la vista en Artisphere, donde 150 de los globos de película de plástico metalizadas hechos Scotchpak flotará durante unos cinco semanas. Pero no nos engañemos: A pesar de su atractivo, ideal para familias, globos de Warhol son material adulto.
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