La figura más importante a lo largo de su carrera fue el video artista Nam June Paik. Trabajar con él le permitió desarrollar una faceta artística que la música clásica no le había permitido. Tan importante fue para ella esta asociación con Paik que fue fiel a ella a pesar de sus nefastas consecuencias que finalmente le obligaron a abandonar su puesto en la New American Symphony.
Fluxux: es un movimiento artístico de las artes visuales pero también de la música y la literatura. Tuvo su momento más activo entre la década de los sesenta y los setenta del siglo XX. Se declaró contra el objeto artístico tradicional como mercancía y se proclamó a sí mismo como el antiarte. Fluxus fue informalmente organizado en 1962 por George Maciunas (1931-1978). Este movimiento artístico tuvo expresiones en Estados Unidos, Europa y Japón.
Yoco Ono: “Como en el movimiento Fluxus, mis acciones las impregné de mi concepción del mundo. Mi obra más conocida es la acción Cut Piece, o pieza para cortar, (1964), realizada por vez primera en Kyoto, Japón, y en el Carnegie Hall de Nueva York un año después. En la obra, yo me sentaba en el escenario, vestida, e invitaba a los espectadores a acercarse y a cortarme la ropa con unas tijeras” (Yoko-Ono). La artista asocia a este trabajo un lema muy importante para ella: “No quieres ser una víctima aunque intentan convertirte en víctima”.
Su obra artística precisa para completarse de la participación del espectador, de su intervención. Un fuerte compromiso ético y estético con valores universales de paz, justicia y libertad ha sido expresado por la artista coherentemente, no sólo en las publicitadas acciones pacifistas realizadas con su difunto marido John Lennon contra las guerras de Vietnam y Corea, sino también en cada uno de los proyectos que ha emprendido hasta el día de hoy.
Joseph Beuys: Artista alemán. Más que por su producción como escultor, para la que se sirvió sobre todo de materiales como la cera, la grasa y el fieltro, alcanzó renombre internacional por su concepción teórica del arte y por su labor docente, que llevó a cabo en la Kunstakademie de Düsseldorf. Según Beuys, la personalidad del artista y sus acciones son más importantes que su resultado, la obra de arte concreta. También lograron un gran impacto sus performances, sobre todo la que lleva por título Cómo explicar cuadros a una liebre muerta: Beuys se paseó por una exposición con una liebre muerta en brazos a la que le explicaba pacientemente el sentido de los cuadros. Artista innovador y de una fuerte personalidad, se le considera una de las figuras más influyentes en el arte de las décadas de 1970 y 1980.
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